El famoso artista italiano, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio) es conocido como el reformador más brillante de la pintura a comienzos de los siglos XVI - XVII (años de vida: 1571 - 1610).
Caravaggio logra tal dominio en el uso de contrastes de luces y sombras en sus pinturas que incluso una generación entera de artistas "caravaggistas" aparece después de él. Caravaggio no reconoció las reglas existentes de que, usando el dibujo, es necesario crear imágenes idealizadas en lienzos: representó a personas reales en sus pinturas: niños de la calle, cortesanas, ancianos.
El maestro no dejó un solo boceto a los descendientes: creó inmediatamente sobre lienzo.
Biografia
El artista nació en un suburbio de Milán, donde después de la epidemia de peste se quedó sin padre temprano, y su madre se mudó con sus hijos a la ciudad de Caravaggio. El joven talentoso tenía un carácter complejo y sin vida. En 1591, tuvo que huir a Roma, después de un enfrentamiento trágico con los jugadores de cartas, que luego fueron representados en el trabajo de "Shuler".
Por cierto, caerá en varios problemas más de una vez a lo largo de su carrera. Caravaggio fue investigado en repetidas ocasiones, pero la fama de un luchador y alborotador no le impidió tener demanda.
En la capital, notaron su don como pintor, dando mecenazgo y habilidades básicas de los maestros de la escuela de Tiziano. Como ya había un genio en la historia del arte con el nombre de Miguel Ángel, nuestro artista eligió un camino diferente: tomó el apodo de "Caravaggio", copiando el nombre de su ciudad natal.
En Roma, dejó al mundo las mejores pinturas en el período de creatividad de 1592 a 1606.
El 29 de mayo de 1606, ocurrió un trágico accidente en la vida de Caravaggio: Ranuccio Tomassoni fue asesinado durante un juego de pelota callejero y el gran maestro fue declarado culpable del asesinato. Para no ser condenado, el artista huyó, dejando Roma.
Luego se mudó a La Valletta (Valletta, la capital de Malta), y entró en la Orden de Malta. Sin embargo, sus andanzas no se detuvieron hasta el final de su vida. Como resultado, el artista murió de malaria a la edad de 39 años, olvidado y rechazado, dejando docenas de sus obras maestras al mundo.
Los pinceles de Caravazdo pertenecen a los primeros bodegones de la pintura italiana, "Fruit Basket", uno de los bodegones más famosos del maestro, donde las frutas se representan con la misma precisión que si se tratara de un tiro macro.
Pero comenzó a representar las frutas un poco antes, en retratos de adolescentes: esto es "El hombre joven con una canasta de frutas", "Baco".
El pintor repitió algunas de las tramas más exitosas 2-3 veces, comisionadas por nobles adinerados: "Adivino", "Niño limpiando fruta" (una de las primeras obras maestras). Raramente representaba a mujeres: "La Magdalena penitente", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with St. Anne", y varias otras obras.
Roma a principios del siglo XVII se convirtió en una especie de escuela para artistas europeos. Con el tiempo, el maestro de la tecnología "claroscuro" abrió su propio taller, donde tuvo muchos estudiantes talentosos, como Mario de Fiori, Spada y Bartolomeo Manfredi.
Posteriormente, la imitación del "claroscuro" Caravaggio se hizo evidente en las pinturas de Velázquez y Rubens, Rembrandt y Georges de Latour.
Algunas de las obras del artista se pierden irremediablemente y, sin embargo, en Roma hay muchas pinturas de Caravaggio, que se pueden ver de forma gratuita en las iglesias y en museos y colecciones privadas. A continuación, proporcionamos una lista completa de pinturas con direcciones para verdaderos fanáticos del trabajo del gran maestro.
Gratis
Iglesia de San Luigi dei Francesi
- Dirección: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Los amantes de las pinturas de Caravaggio suelen ir al monasterio sagrado de San Luigi dei Francesi, una de las "perlas" de Roma, pero por el nombre está claro que la iglesia estaba abierta a la comunidad francesa. Fue construido como un homenaje al monarca francés Luis IX (1214-1270), que logró poner fin a la implacable enemistad de la iglesia y el liderazgo secular. Y en Bizancio, el gobernante pudo acordar la redención de la reliquia sagrada de todo el mundo cristiano: la Corona de Espinas del Salvador (almacenada en Francia).
La iglesia se convirtió en otra "construcción a largo plazo", sin embargo, en 70 años el monasterio sagrado lleno de obras maestras se completó en 1589. Todo aquí está imbuido del espíritu de veneración de Santa María, como corresponde al catolicismo. Sin embargo, el edificio parece bastante modesto desde el exterior, a excepción de las estatuas, y todo el lujo está adentro. Frescos Dominikino, decorados con mármoles de colores, la imagen en dorado.
Aquí en la Capilla de Contarelli (a la izquierda del altar principal) puede ver 3 obras del gran Merisi da Caravaggio con escenas representadas de la vida del Santo Apóstol Mateo.
El pintor reemplazó al maestro anterior, y después de Cavalliero d'Arpino, algo tuvo que completarse, pero algo tuvo que rehacerse. Las personas que contrataron a Caravaggio se arriesgaron, porque al maestro no le gustaban los bocetos, trabajaban bajo un haz de luz direccional y construían la composición de manera diferente a muchos de sus contemporáneos. Pero el riesgo estaba justificado, y hoy tenemos la oportunidad de ver la "Llamada del apóstol Mateo".
El llamado del apóstol Mateo (lienzo de 322 x 340 cm, escrito en 1599) es una historia bien conocida sobre llamar al recaudador de impuestos Jesús como discípulo, más tarde el publicano Levi se convirtió en el apóstol y autor del Evangelio de Mateo. Dos jóvenes bien vestidos, agachados cerca del recaudador de impuestos, con verdadero interés, miran la imagen del Salvador, llamando con el dedo acusador de Sus elegidos. En la obra se puede sentir la influencia de los predecesores, por ejemplo, la mano característica de la mano del Señor del famoso lienzo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
Es interesante notar que San Mateo es el santo patrón de las autoridades fiscales en casi todos los países del mundo.
Martirio de san Mateo
"Martirio de San Mateo" (lienzo 323 x 343 cm, pintado en 1599-1600): el lienzo representa la escena del asesinato del evangelista, donde se adivina un autorretrato del propio Caravaggio. Los expertos dicen que la cara del artista, en una de las figuras de los testigos oculares del evento en el fondo, está vuelta atrás. El artista realista violó los cánones religiosos y reemplazó el patetismo con realismo de sufrimiento por las Buenas Nuevas. Lienzo para la capilla familiar de la familia Contarelli.
San Mateo y el ángel
"San Mateo y el ángel" (lienzo pintado en 1599-1602): se representa al apóstol inspirado, que escucha la voz del ángel y graba el Evangelio de Mateo. La pintura es conocida por el hecho de que el cliente se sorprendió por el realismo de la imagen, donde se representa al Santo Apóstol como un plebeyo, contrario a los cánones.
Basílica de san agustín
- Dirección: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
La Iglesia de San Agustín (Sant'Agostino) es otro lugar en Roma donde los amantes del arte tienen la oportunidad de ver la obra maestra de Caravaggio. El edificio es fácil de encontrar en la plaza con el mismo nombre.
Aquí puedes admirar la pintura de Caravaggio "Madonna di Loreto" y otras obras maestras de maestros italianos de la época.
El realismo de los personajes bíblicos y la forma especial de escribir de Caravaggio lo hicieron famoso y bien pagado. Realizó órdenes rentables para el diseño de iglesias. En la última década de su vida, el pintor pintó principalmente en historias del evangelio que representan personajes bíblicos.
Madonna di Loreto o Madre de peregrinos
"Madonna di Loreto o Madre de peregrinos" (lienzo, 1604-1605): la obra se encuentra en la primera capilla a la izquierda, y este es el lienzo más sensacional del maestro. Hubo algunas travesuras extravagantes. - La imagen del altar de la Madre de Dios está escrita por una cortesana.
Las cortesanas siempre posaron para todos, pero él fue el primero en negarse a convertir un modelo ordinario en una imagen idealizada de la Madonna, y dejó todo como está.
Los dignatarios estaban indignados al exponer sus senos a indecentes, aunque esto es algo común para una madre lactante. Pero fue la violación de los cánones lo que hizo famosos los lienzos reformistas de Caravaggio. Algunos contemporáneos también estaban avergonzados por los pies sucios de los peregrinos representados en la imagen, pero esta es la ley del realismo.
Las historias bíblicas plasmadas en los lienzos de Caravaggio fueron tan impresionantes que trataron de copiarlas repetidamente. Sin embargo, la forma especial de escribir no dio oportunidad a los copistas, y todas las falsificaciones se ven aburridas y pálidas. La mayoría de las obras del gran maestro "claroscuro" están escritas en una trama bíblica, por lo tanto, fueron respetadas por la élite religiosa.
Basílica de santa maria del popolo
- Dirección: Piazza del popolo
- Tiempo de trabajo: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Otro lugar en Roma, donde se exhiben dos obras maestras de Caravaggio y muchas otras obras de arte. La Basílica de Santa María del Popolo, de aspecto feo, está abierta por la mañana y por la noche. Se puede acceder fácilmente en metro (línea roja A) a la estación Flaminio oa pie desde la Plaza de España en 10 minutos. Este objeto es parte de la ruta turística, junto a las puertas del norte de Roma (Porta del Popolo), donde se encuentra un edificio discreto a la izquierda, uno de los santuarios de la Virgen María. La apariencia modesta del edificio es engañosa, pero como dice la Biblia: "Toda la belleza de la hija del Rey está dentro".
Su objetivo es la nave izquierda en el altar - pinturas de Annibale Carracci y Merisi da Caravaggio.
La conversión de Saúl o Pablo en el camino a Damasco
“La conversión de Saúl” o “Pablo en el camino a Damasco” (1601): la imagen ilustra la historia bíblica del comienzo del servicio de Dios al apóstol Pablo, el antiguo Saulo. Es conocido en el mundo cristiano como el autor de varias epístolas en el Nuevo Testamento. Caravaggio retrató esta historia varias veces, y esta opción es la más realista, mejor conocida como una composición con un caballo. El fariseo Saúl (Saúl), quien recibió instrucciones de encarcelar a los primeros cristianos, tuvo una reunión sobrenatural con Jesús, que le habló desde el cielo, camino a Damasco. Sus compañeros de viaje no entendieron nada, pero se quedaron aturdidos y una luz maravillosa cegó a Pablo durante 3 días, lo que posteriormente lo llevó a la curación, el arrepentimiento y el servicio a Dios.
Crucifixión de San Pedro
"Crucifixión de San Pedro" (1600-1601): en el lienzo representa al Santo Apóstol Pedro (anteriormente Simón), elegido por Cristo, quien fue crucificado boca abajo en la cruz. Tal situación antinatural en la que el Apóstol aceptó fácilmente la muerte es el deseo de un mártir. Creía que no era digno de ser crucificado como Cristo. De esto es de lo que habla la imagen de Caravaggio, el gran maestro del juego de luces y sombras.
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Pagado
Galería Borghese
- Dirección: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Costo: 14 euros - instrucciones sobre cómo comprar un boleto sin intermediarios
- Excursión a la galería Borghese
- Artículo sobre la galería.
Canasta de niño y fruta
"El niño y la canasta de frutas" (1593-1594): este es uno de los primeros trabajos en los que se elabora cuidadosamente la imagen de cada fruta.
Baco enfermo
"Baco enfermo" (1592-1593) - un famoso autorretrato del pintor. El joven artista en ese momento estaba gravemente enfermo y no tenía medios de vida. Tenía que cumplir un pedido sin una niñera y escribir mi pálido rostro verdoso con un reflejo en el espejo. Una de las mejores creaciones del maestro fue vendida por deudas de la colección privada de su maestro de pintura en Roma, Cavalier d'Arpino, fue confiscada y cayó en la colección de Shipione Borghese, sobrino del papa. Los conocedores del arte de la pintura admiran no solo el rostro sufriente de un joven semidesnudo, sino también la imagen magistral de los pinceles de uvas blancas, rosas y negras.
Virgen y niño con santa ana
La Virgen y el Niño con Santa Ana (1606) es una de las obras más veneradas, conocida como la Virgen y la Serpiente, donde Cristo y María pisaron la cabeza de un asp.
La profetisa Anna, según textos apócrifos, es la madre de María, la abuela de Jesús, quien bendijo al bebé cuando lo llevaron por primera vez al templo, en esta historia hay una distancia. Obra para el altar de la iglesia de Santa Ana.
San Juan Bautista
"Juan el Bautista" (1610): hay varias versiones de esta trama, mientras que los retratos de muchos jóvenes desnudos se firmaron de esa manera. El estilo de escritura del pintor es reconocible por la habilidad sin igual de representar a hombres jóvenes desnudos, claramente delineados por la luz. Aunque la imagen bíblica es glorificada por muchos pintores, no todos reflejan la imagen severa del precursor, que bautizó a las masas en Jordania. Vivía en el desierto, cubriendo su desnudez con pieles de animales, comiendo acridas secas y miel salvaje. Para dar importancia a su trabajo, los pintores le dieron a su trabajo el nombre de Juan el Bautista. Para mayor fiabilidad, los lienzos representaban un bastón y pieles de carneros, atributos de un vagabundo y un asceta.
San Jerónimo en pensamiento
"San Jerónimo en la reflexión" (1606) es un lienzo con significado filosófico, donde el cráneo humano incita al anciano a reflexionar sobre la esencia del ser. Se dice que esta trama inspiró a muchos autores de obras maestras de la literatura y el arte. ¿Recuerdas "Ser o no ser ..."?
David de Goliat
"David con la cabeza de Goliat" (1609-1610 g) es la pintura más interesante que el pintor se llevó con él durante mucho tiempo y mejoró.
Esta es una de las pinturas posteriores de Caravaggio. El artista todavía estaba ilegalizado y esperaba el perdón del papa. Caravaggio se retrata a sí mismo como Goliat, a quien David le cortó la cabeza, pero David no aparece en la imagen como ganador: mira la cabeza cortada de Goliat con casi simpatía. Caravaggio envió la imagen a Roma como un regalo al cardenal Shipione Borghese para recibir un perdón papal, y como señal de esto en la espada de David están las letras "h.o.s." que significa "triunfos modestos sobre el orgullo".
Aunque nos parece que las cabezas son desproporcionadas, esto no es en absoluto un error del artista.
En la Biblia, David es descrito como un chico rubio y guapo. Cuando las tropas de los israelitas y filisteos se pararon en el campo de batalla, el pastor David trajo el almuerzo a los hermanos, pero la batalla no comenzó: Israel no tenía un luchador digno. Y el gigante Goliat (2.5 metros de altura) pronunció maldiciones y maldiciones contra los israelíes. David estaba indignado por el tono despectivo de los israelitas y su Dios, y golpeó al orgulloso hombre en la frente con una honda. Luego se cortó la cabeza para alentar a Israel. Por lo tanto, en la imagen, la cabeza de Goliat es tan grande y David es muy joven.
Pinacoteca del Vaticano
- Dirección: Viale Vaticano
- Costo: 20 euros
- Tiempo de trabajo: de 9:00 a 16:00
- Excursión a los Museos Vaticanos con un guía autorizado.
- Visitas nocturnas a los Museos Vaticanos los viernes
Además, las pinturas de Caravaggio se encuentran en la Pinacoteca del Vaticano, que se incluye en el complejo de los Museos Vaticanos.
Entierro de Cristo
En el Vaticano, la mirada de numerosos peregrinos presenta una ilustración de la historia bíblica "El entierro de Cristo" (lienzo de 300 x 203 cm, pintado en 1602-1603). Esta composición fue posteriormente copiada por muchos seguidores de Caravaggio, también conocida como "La posición en el sepulcro de Cristo". Fue sacado de la cruz y puesto en una cueva, destinada a un lugar para enterrar.
Una de las obras maestras del gran pintor, que se almacena en la Pinacoteca del Vaticano, fue escrita originalmente para la iglesia de Chiesa Nuovo. La composición impresiona con la profundidad de la tragedia de la escena central del Evangelio: la crucifixión del Salvador y su entierro antes de su milagrosa resurrección. Jesús murió en la cruz por los pecados de toda la humanidad, convirtiéndose en un sacrificio expiatorio perfecto para Dios. Una de las manifestaciones más fuertes de la tragedia en lienzos realistas del maestro.
Se conoce un caso especial cuando su compromiso con el realismo llegó al fanatismo: la imagen de una naturaleza muerta para la pintura "La resurrección de Lázaro".
Como se sabe por el Evangelio, Jesús vino a resucitar a su amigo muerto, hermano Marta y María, en el cuarto día, cuando el cuerpo "ya apesta". Los asistentes se negaron a posar con un cadáver podrido, y Caravaggio los obligó a resistir hasta que llegó a la meta. Pero esta obra se exhibe en el museo regional de la ciudad de Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) en Sicilia, en la ciudad de Messina, y no en Roma.
Palazzo Doria-Pamphili
- Dirección: Via del Corso, 305
- Boleto: 12 euros
- Tiempo de trabajo: de 9:00 a 19:00
El Palazzo Doria Pamphilj es un edificio gris con una arquitectura memorable que perteneció a los Cardenales.Posteriormente, el palacio pasó a ser propiedad privada de la familia Aldobrandini a Pamphili, en relación con otra familia noble: Doria. Sus descendientes dedicaron mucho tiempo y esfuerzo a reponer la colección familiar de obras maestras con nuevas creaciones de arte, incluidas 2 pinturas de Caravaggio.
Magdalena penitente
"Magdalena penitente" (1595) es una conocida historia bíblica sobre el arrepentimiento de una ramera atrapada en el adulterio, que Jesús no permitió lapidar a los fariseos y legalistas. Todos conocen el dicho de Jesús "que no tiene pecado: primero arrojarle una piedra", que le dio a esta mujer el derecho a la vida y al arrepentimiento. Posteriormente, lavó los pies de Jesús con lágrimas y untó incienso precioso en la víspera de la crucifixión.
Descansa camino a Egipto
"Descansa en la huida a Egipto" (1595) - representa a la Sagrada Familia mientras huye con el bebé, que se describe en el "Evangelio de Mateo". Un episodio famoso de la vida de José y María, que se vieron obligados a esconderse del rey Herodes, quien ordenó a los guardias que mataran a todos los bebés de hasta 2 años. La razón de la ira es la profecía sobre el nacimiento del Mesías y el Salvador, que fue contada por los magos que vieron la estrella de Belén.
Palazzo corsini
El Palazzo Corsini se encuentra en el distrito de Trastevere, al lado de Villa Farnesina. Jardines, edificios y una colección de obras de arte pertenecían a una familia de florentinos de buena reputación que se mudó a Roma. También hay una pintura de Caravaggio.
Juan el bautista
"Juan el Bautista" (1603-1604) es una de las versiones de la famosa historia de Juan el Bautista, que vivió en el desierto y bautizó a las personas en las aguas del Jordán. En aquellos días, era una de las imágenes bíblicas más populares, por lo que hay muchas versiones. Incluso Caravaggio tiene varias pinturas con el mismo nombre. La imagen de un asceta que comió acridas (langostas comestibles) en el desierto y miel salvaje, cubriendo su desnudez con pieles, bautizó a las masas en Jordania. Jesús lo llamó el más grande de los profetas. Pero la naturaleza semidesnuda a menudo era pintada por artistas en esos días, y cuando querían vender cuadros con la imagen de hombres jóvenes de manera rentable, complementaban la imagen con un bastón y pieles de carneros.
Nadie puede decir con certeza por qué Caravaggio pintó escenas del Evangelio en la última década.
No se sabe si fue la conversión del pecador arrepentido a Dios, las órdenes bien pagadas del artista en las iglesias o la lectura de las Sagradas Escrituras. El maestro de pintura firmó las obras de la última década con la letra "F", que significa "hermano" (miembro de la hermandad de creyentes). Sus lienzos son valiosos porque no son solo escenas sobre un tema bíblico, sino que se siente toda la profundidad de la empatía en ellos.
Colección Odescalchi - Balbi
- Dirección: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Conversión de Saúl
"La conversión de Saúl" (c. 1600), una de las versiones de la composición, que impresiona con su realismo, un personaje bíblico cegado por la luz divina del cielo. Los Hechos de los Santos Apóstoles habla del fariseo, el "fanático inmoderado de las tradiciones paternas" y la Ley de Moisés, que mantuvo a los primeros discípulos de Jesucristo en el miedo. La luz divina lo cegó primero, luego cambió radicalmente su vida, y Saúl (Saúl) se convirtió en Pablo, el más grande de los Apóstoles.
La trama del arrepentimiento de Saúl en esta versión es la primera obra maestra rechazada por el cliente para la capilla de Cherazi en la iglesia de Santa María del Popolo, sobre la que se escribió anteriormente. Se considera una obra menos exitosa del maestro "claroscuro", aunque el juego inimitable de luces y sombras es muy indicativo aquí. Una composición compleja con una trama dramática se refleja en cada gesto: el cegado Saúl cerró los ojos con las manos. En el camino a Damasco, fue cegado por la luz divina, lo que condujo al arrepentimiento, después de lo cual se hizo conocido como el Apóstol Pablo, quien escribió una parte significativa del Nuevo Testamento.
Pinacoteca de los Museos Capitolinos
Adivino o adivino
"The Fortune Teller" o "Fortune Teller" (lienzo 99 x 131 cm, 1594-1595). El artista escribió la trama varias veces por encargo de una clientela rica. También hay varias copias de la composición, que fue repetidamente repetida por sus seguidores. Sin embargo, su pintura tiene sorprendentes efectos de luz y sombra.
inimitable, haciendo que las falsificaciones sean fáciles de distinguir del original.
El joven artista, que llegó a Roma, experimentó mucho, buscando tipos característicos para sus lienzos.
Un pintor talentoso rechazó el método generalmente aceptado de pintura del manierismo y describió en sus pinturas a personas reales y vivas en el mismo entorno. Rechazó el estilo de escritura generalmente aceptado de la época barroca, quedó impresionado por el realismo lombardo.
Los contemporáneos testificaron sobre la historia real de la reunión de Caravaggio con un gitano, quien le predijo un destino difícil. Él le dio dinero y la invitó a la casa como modelo para su próxima obra maestra "Adivino".
Muchas de las tramas en sus lienzos no están relacionadas con temas religiosos, y estas escenas de género hoy brindan la oportunidad de comprender cómo se veían los italianos en esos días. Sus contemporáneos en lienzos, su forma de vida, ropa, platos e instrumentos musicales, ahora son bien conocidos por las pinturas más populares, incluida la "Adivina".
La segunda versión del adivino de Caravaggio está en el Louvre
Palacio Barberini
Los turistas del Palazzo Barberini pueden encontrar en Via delle Quattro Fontane 13, cerca de la famosa fuente. El magnífico palacio de estilo barroco es uno de los lugares más visitados, donde se exhibe una creación más distinguida de Caravaggio.
Judith matando a Holofernes
"The Judith Killing Holofernes" (1599) es una ilustración pictórica de una famosa leyenda. Todo es inusual en el lienzo y rompe los estereotipos clásicos de la pintura de aquellos tiempos. De particular interés es la mueca realista de disgusto de la viuda judía durante la decapitación del comandante babilónico.
Narciso
"Narciso" o "Joven mirándose a sí mismo en reflejo" (1599) - la pintura representa hábilmente a un joven mirando su reflejo en el agua. La trama de la imagen es muy famosa y fue tomada de las Metamorfosis de Ovidio: el hermoso joven a quien la ninfa amaba, rechazó su amor, por lo que fue castigado por los dioses.
Desafortunadamente, algunas de las pinturas de Caravaggio son robadas o se pierden, algunas tienen copias, hay pinturas atribuidas a los pinceles de Caravaggio, pero su autoría está en disputa. Hay otras obras, pero adornan las colecciones de Europa y América. La mayoría de las pinturas están en Roma, donde nos complace invitarte a inspirarte.
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