El nombre del escultor italiano Donatello (Donatello) está inextricablemente vinculado con el Renacimiento temprano. Su trabajo tuvo un impacto significativo en el patrimonio cultural de todo el mundo. Las obras del maestro, tan diferentes entre sí, se distinguen por su profundo significado, energía y perfección de formas, deleitan, fascinan y siguen siendo durante muchos siglos el estándar del alto arte.
Biografia
Donatello (forma diminuta) de Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi): este es el nombre completo del gran artista, nació en Florencia (Firenze), y tal vez en sus alrededores, tentativamente en 1386.
Desde temprana edad, se sintió atraído por lo bello y mostró habilidades creativas extraordinarias. Su padre se dedicaba a un negocio bastante rentable en ese momento: procesamiento y producción de lana, y planeaba atraer a su hijo a su oficio, pero todos los intentos resultaron inútiles. El jefe de la familia murió cuando Donatello todavía era un adolescente, dejando una rica herencia.
El futuro gran escultor entró en contacto con el mundo del arte cuando estudió joyería en uno de los talleres de Florencia, propiedad del famoso artista y escultor Bicci di Lorenzo. Aquí Donatello dominó la técnica de fundición de bronce, en la que se realizaron muchas de sus futuras obras independientes. La joyería en ese momento estaba estrechamente entrelazada con la escultura, la arquitectura y la pintura. Fueron los orfebres quienes trabajaron en la decoración de la catedral florentina. Es de destacar que la formación en el taller fue pagada por el banquero, filántropo y mecenas del joven talento Martelli.
Donatello continuó su educación artística en Roma, yendo a la ciudad antigua alrededor de 1404-1407, junto con su mejor amigo Filippo Brunelleschi. Allí, su maestro fue un destacado escultor, arquitecto, historiador, maestro de socorro sin igual Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Los mentores del joven lograron colocar en él los principales hitos y fundamentos del arte, y la laboriosidad y el talento naturales permitieron el nacimiento de obras inusuales de mármol, madera, bronce, que han glorificado a su autor durante siglos. Al regresar de Roma a su ciudad natal, el joven maestro comenzó a recibir numerosas órdenes de personas influyentes, políticos y representantes del clero superior. Muy rápidamente, el ingenioso escultor ganó el reconocimiento y el respeto de sus contemporáneos.
Donatello viajó mucho: creó sus magníficas esculturas en Pisa, Siena, Roma, Padua, Venecia y muchas otras ciudades de Italia.
Se ha conservado poca información sobre la vida personal del maestro, no dejó descendencia, murió en 1466, a la edad de 80 años, se encontraba en una situación financiera bastante difícil, había estado grave y mucho tiempo enfermo antes de su muerte. El cuerpo de Donatello fue enterrado con honores en la Basílica de San Lorenzo (Basílica de San Lorenzo), la iglesia más grande y antigua de Florencia, con la decoración exterior e interior en la que participó un brillante escultor.
Escultura
La mirada de Donatello a la escultura resultó ser realmente innovadora. Según los contemporáneos, en el trabajo sobre estatuas y relieves, el maestro usó inicialmente un dibujo, que luego se transformó en un pequeño modelo hecho de arcilla o cera. Entonces se creó la composición del trabajo futuro.
Realizó todo su trabajo con sus propias manos, atrayendo asistentes y estudiantes solo para completar detalles menores. El acabado de la superficie se llevó a cabo sin un cuidado especial, lo que creó el efecto de algo incompleto (no finito). Se prestó mucha atención al juego más sutil de luces, sombras y reflejos. La distancia desde la cual se suponía que debía considerarse el trabajo se tuvo necesariamente en cuenta. Las obras del maestro están llenas de realismo, libertad y gran coraje. Las principales técnicas innovadoras en las obras escultóricas de Donatello son:
- La presencia de tres planes en el relieve;
- Aplicación de conocimiento preciso de perspectiva en gradación de volúmenes;
- Crear un efecto de movimiento en formas estáticas;
- Corrección objetiva de proporciones y formas;
- Centrándose en la transferencia del mundo interior y el carácter del personaje.
Este enfoque revolucionario para los artistas del Renacimiento fue luego tomado por muchos de los estudiantes y escultores de Donatello de épocas posteriores. En diferentes períodos de su trabajo, el maestro se adhirió al estilo clásico y realista.
Bustos
Gracias a la pasión de Donatello por los retratos escultóricos individuales, la moda de los bustos revivió durante el Renacimiento. Este tipo de plástico, olvidado en un momento, pero extremadamente popular entre los antiguos creadores griegos y romanos, resucitó nuevamente. Los historiadores del arte notan especialmente la vivacidad, la emotividad, el realismo y la plenitud de los bustos de niños realizados por Donatello: su trabajo determinó en gran medida el vector de desarrollo de imágenes de retratos en escultura.
Una de las primeras obras del artista en este género de plásticos es el busto de Niccolo da Uzzano, un influyente banquero florentino, figura pública y política, creado alrededor de los años 30 del siglo XV. Aunque, algunos expertos cuestionan la autoría del trabajo.
El busto traza claramente las tradiciones clásicas de la escultura de retratos antiguos. La obra está realizada en arcilla coloreada con estructura porosa. Con una habilidad extraordinaria, el maestro logró transmitir el carácter enérgico y decisivo del estadista: un giro brusco de la cabeza, una mirada atenta, un mentón fuerte, hombros fuertes escondidos debajo de las cortinas de las túnicas antiguas: cada detalle revela convincentemente la personalidad del héroe. El busto fue restaurado en 1985, y hoy es parte de la colección de arte del Museo Nacional de Bargello (Museo Nazionale del Bargello) en Florencia.
Tumba de Juan XXIII
Tumba del Papa Juan XXIII (Giovanni XXIII) - una obra única, en coautoría con Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), que se convirtió en el comienzo de una larga y fructífera colaboración entre dos ingeniosos escultores. El trabajo fue creado alrededor de 1425-1427. El diseño majestuoso de la tumba fue reconocido como ejemplar para las lápidas, que se instalaron en los templos de Italia en los siglos XV-XVI.
El edificio de mármol de cuatro metros está visualmente dividido en tres partes, el medio (con un sarcófago y una figura de bronce de Juan XXIII) fue completado por Donatello. El retrato escultórico de Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa): así es como suena el nombre mundano del pontífice (la Iglesia Católica, por cierto, lo consideraba un antipapa), lleno de realismo, porque fue creado no sobre la base de una máscara póstuma, sino según las memorias personales del maestro. La figura pacificada del sumo sacerdote reclinado parece dormida y completamente viva. Puedes ver la lápida en el Baptisterio de San Giovanni (Battistero di San Giovanni) de la Catedral del Duomo de Florencia (Duomo di Firenze).
Estatua de mármol de David
La creación de una estatua de mármol del rey David se remonta a 1408-1409. La imagen del gobernante bíblico a menudo fue transmitida por artistas en la forma de un viejo sabio con un código de leyes. La interpretación de Donatello era diferente de la visión tradicional: retrataba a David como un joven guerrero victorioso que golpeó al terrible Goliat, que en cierta medida simbolizaba la liberación de Florencia de la presión de Milán y Nápoles.
Este trabajo combina elementos de estilo clásico y gótico. Un joven rey, lleno de energía, perseverancia y gracia, se presenta en una pose natural, su mano descansa sobre su costado, sosteniendo una túnica, su cabeza está decorada con una corona de amaranto, que sirvió como símbolo de coraje y coraje en la antigüedad. Un punto importante: la cortina del impermeable que cae no oculta la figura del joven héroe, pero claramente describe su alivio.
Desde finales del siglo XIX, la estatua se ha convertido en parte del tesoro del Museo Nacional de Bargello (Museo Nazionale del Bargello), en Florencia.
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Estatua de bronce de David
La estatua de bronce de David, obra realizada en los años 30 o 40 del siglo XV, ocupa un lugar especial y muy significativo en la obra de Donatello.
La creación de una imagen escultórica de un desnudo (tan característica de las obras de la antigüedad) fue un paso muy innovador y revolucionario para el Renacimiento, que ningún maestro se había atrevido a hacer antes. En el concepto artístico de la obra de Donatello, las tradiciones clásicas de la antigüedad se remontan claramente. Es de destacar que la técnica de ejecución del trabajo (casting de inversión) fue prestada de maestros romanos y antiguos griegos.
La escultura fue encargada por Cosimo Medici el Viejo (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio), un influyente banquero, filántropo, famoso estadista y figura pública que se convirtió en el gobernante tácito de Florencia, y debía personificar la libertad, la independencia, el triunfo de la justicia sobre la violencia y el despotismo. .
En 1495, después del cambio de poder político, se tomó una estatua de casi un metro y medio del jardín del Palazzo Medici Riccardi, la residencia de un poderoso clan, y se instaló en una columna de mármol en el patio de la administración de la ciudad, el Palazzo Vecchio, donde podría estar contemplar a todos los que vienen. En 1777, una obra de Donatello se incluyó en la colección de arte de la Galería de los Uffizi (Galleria degli Uffizi), hoy ocupa un lugar especial entre las exhibiciones del Museo Nacional de Bargello.
Hoy, la magnífica obra del maestro está estrechamente vinculada con el arte moderno. En 1956, la Academia Italiana de Cinematografía (Accademia del Cinema Italiano) estableció un premio nacional anual especial (como el Oscar estadounidense) - "David di Donatello" (David di Donatello), presentado en diferentes categorías a las mejores películas nacionales y extranjeras. El premio honorífico es una copia exacta varias veces más pequeña de la legendaria escultura. La figura dorada de David se encuentra en un puesto cuadrado de malaquita y da testimonio elocuente del amor y el respeto de los italianos por su cultura e historia.
Estatua del evangelista Mark
La imagen escultórica de San Marcos fue hecha por Donatello alrededor de 1411-1412, encargada por uno de los talleres de artesanía en Florencia. La estatua tenía la intención de decorar un nicho en la parte sur del edificio de la iglesia de Orsanmichele, que servía tanto de granero como de templo. Es de destacar que durante seis siglos la magnífica obra de Donatello no abandonó el lugar donde se instaló originalmente.
La figura del evangelista Mark se distingue por la calma y una cierta dignidad. Según muchos críticos de arte, sus características se consideran estabilidad, monumentalidad y proporcionalidad de las formas. Con una habilidad increíble, se transmite la plasticidad de los contornos de la ropa. La mirada de San Marcos está llena de profunda consideración, lo que le da a su imagen significado y grandeza.
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Estatua del evangelista Juan
La estatua del evangelista Juan el Evangelista se remonta al período temprano de la obra de Donatello, fue creada alrededor de 1408-1415, y debía servir como decoración para la catedral de Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) en Florencia. Según los críticos de arte, en esta estatua del joven maestro, se concentra una nueva visión humanista de la naturaleza humana, que se ha convertido en el leitmotiv del Renacimiento.
La figura monumental del sentado John the Theologian emana calma y dignidad contenida. En la imagen valiente del Santo se siente firmeza y fuerza de carácter. Cada detalle de la escultura está enmarcado con especial cuidado: cortinas de ropa, manos poderosas, una cara espiritualizada enmarcada por cabello grueso y barba.
Hoy, esta maravillosa obra de Donatello se puede ver en el Museo de la Ópera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Estatua ecuestre de Gattamelath
La estatua ecuestre de tres metros del condottier italiano, el comandante en jefe de las tropas de la República de Venecia, Erasmo da Narni, apodado Gattamelata, fue creada en los años 30 y 40 del siglo XV, en una época en que el gran escultor vivía y trabajaba en Padua. (Padua)
El trabajo en el hábil monumento se llevó a cabo por orden de la viuda y el hijo del líder militar. En 1453, se erigió una estatua de bronce sobre un pedestal de 8 metros por decisión del Senado en una de las plazas principales de la ciudad, frente a la Basílica de San Antonio (Basílica Pontificia de Sant'Antonio), donde descansaba el cuerpo de Erasmo da Narni.
Según los expertos, el prototipo del monumento era un monumento ecuestre al emperador Marco Aurelio (siglo II dC) en Roma, que el joven Donatello vio durante su educación. Ahora la escultura original se puede ver en el Museo del Capitolio, y se instala una copia en la plaza.
Gattamelata es retratada como un jinete valiente, un triunfante, sentado con confianza en la silla de montar. El héroe está vestido con una armadura romana, y al mismo tiempo está dotado de rasgos individuales vívidos, hablando del talento de Donatello en el arte del retrato. Cautiva la integridad de la solución compositiva, la armonía de las líneas verticales y horizontales, la minuciosidad del desarrollo de cada detalle. Esta monumental obra es reconocida como una de las obras maestras más importantes en la obra del genio Donatello.
Bronce bailando Atis (Cupido)
Una estatua de bronce de Amur de un metro de largo (104 cm) de un niño encantador y risueño, un hombre travieso con los brazos levantados, se destaca en la herencia creativa de Donatello: Como el trabajo de ningún otro maestro, está temáticamente totalmente dedicado a una trama prestada de la mitología antigua.
Los historiadores consideran la fecha de creación del período de trabajo a más tardar en los años 40 del siglo XV. En los círculos artísticos, la escultura se llama convencionalmente "Atis danzante (o Cupido)"aunque todavía no se sabe con certeza quién es realmente representado por el maestro. Es sorprendente que haya detalles contradictorios conectados en una sola imagen: alas detrás de la espalda y las piernas, una cola de sátiro, pantalones de media cola, una flor en el cabello, un cinturón elegante, serpientes que se envuelven en la parte inferior de la figura. Todos estos elementos hablan de diferentes héroes mitológicos de la antigüedad, por lo que el prototipo de la estatua podría ser Mercurio, Perseo, Cupido, Sátiro, Pan, el joven Hércules o Atis.
La obra misteriosa de Donatello, llena de energía, diversión y dinamismo de los niños, se encuentra entre las exhibiciones del Museo Nacional Bargello.
Escultura de bronce de la Virgen y el Niño.
La famosa estatua de bronce de la Virgen y el Niño fue creada en el llamado período Paduan de la obra de Donatello, alrededor de 1447-1450. En la escultura de 1,5 metros, los motivos del icono bizantino son claramente visibles.
La figura de la Virgen ocupa un lugar central en el altar de la Basílica de San Antonio en Padua (Basílica Pontificia de San Antonio de Padua), se encuentra entre San Francisco y Antonio (las estatuas también están hechas por Donatello), aunque según el plan original del artista, la solución compositiva debería haber sido algo diferente.
Santa María es representada como una virgen frágil y refinada, sentada inmóvil en un trono decorado con las cabezas de las esfinges. Ella sostiene al Salvador en sus manos, y parece incluso inclinarse por el peso de la corona masiva. La joven Madonna Donatello exuda calma y espiritualidad, al mismo tiempo que los pliegues de una capa doblada descuidadamente, los querubines que decoran la túnica le dan a la escultura grandeza y solemnidad.
Estatua de madera de María Magdalena
"Impresionante", Giorgio Vasari, un artesano, escritor e historiador italiano, utilizó este epíteto exacto para describir la escultura de María Magdalena tallada por Donatello en un árbol alrededor de 1454-1457. La obra pertenece al período tardío de la obra del artista y está imbuida del drama más profundo que va más allá de las normas aceptadas para el arte de la época.
El seguidor de Jesucristo fue retratado tradicionalmente como una belleza floreciente y saludable con cabello lujoso y grueso. Donatello la presentó en forma de una anciana seca, ermitaña, exhausta por el ayuno estricto, la privación voluntaria y el arrepentimiento incesante. La escultura está saturada con el tema del sufrimiento, las notas sombrías e inquietantes son claramente audibles. El trabajo fue creado para decorar el Baptisterio de San Giovanni en Florencia, y ahora forma parte de la colección de arte del Museo de la Ópera del Duomo.
Estatua del profeta Habacuc
La escultura de mármol del profeta Habacuc fue realizada por Donatello en el momento en que el maestro vivía y trabajaba en Florencia. No se sabe exactamente cuándo se realizó el trabajo en el trabajo, el período aproximado es 1427-1435.
El artista creó una magnífica estatua (como una estatua similar del profeta Jeremías) para decorar el campanario Campanile di Giotto, que forma parte del conjunto arquitectónico de la Catedral de Santa María del Fiore y es (según los contemporáneos) una escultura escultórica precisa y extremadamente creíble. Retrato de uno de los habitantes de Florencia. Actualmente, el trabajo se encuentra entre las exhibiciones invaluables del Museo de la Ópera del Duomo.
En la imagen del profeta Habacuc, se concentran motivos de plasticidad antigua clásica. Cada detalle de la escultura enfatiza el carácter fuerte del héroe, dando lugar a una expresión y expresividad poderosas. Una enorme cabeza calva, grandes rasgos de cara arrugada, ojos hundidos, brazos fuertes, pliegues pesados de una túnica romana: todo esto se convierte con una habilidad extraordinaria y crea la sensación de que la vida se respira en una estatua de piedra.
Escultura de san jorge
La estatua de bronce de San Jorge de dos metros está incluida en la lista de las obras más reconocibles del maestro. La fecha de su creación es aproximadamente 1415-1416, el período en que Donatello todavía era un escultor muy joven, con apenas más de 30 años. El trabajo fue encargado por el taller de armeros en Florencia, y se suponía que serviría como adorno a la iglesia de Orsanmichele, luego fue transferido al Museo Nacional de Bargello, donde se almacena hoy.
San Jorge es representado por el artista como un guerrero maravilloso y valiente, heroico joven que exuda juventud, coraje y coraje. Es un ideal de la era humanista, en la que se combinan belleza externa y fortaleza. A pesar de la gravedad de la postura frontal, la figura del santo patrón de los guerreros no parece congelada en estática: un ligero giro de la cabeza, los hombros, las piernas, los pliegues descuidados de una capa, todo esto da lugar a una sensación de realidad y vivacidad.
Relicario de San Rossore
La reliquia de bronce de San Rossore o Luxor (Lussorio, Rossore) es una obra muy interesante del artista, realizada en los años 1425-1427, encargada por los monjes de la orden de humillación.
Un almacén especial para las reliquias del primer mártir cristiano fue diseñado en forma de busto. La imagen escultórica se caracteriza por el máximo realismo, existe la sensación de que la imagen fue creada a partir de la naturaleza. Muchos historiadores del arte se inclinan a ver en este trabajo un autorretrato del propio Donatello.
Tortugas Ninjas mutantes adolescentes - Cultura moderna de masas
Donatello ha pasado a la historia mundial para siempre, sus asombrosas obras son bien conocidas tanto por especialistas en el campo del arte como por un amplio círculo de amantes de la belleza.
El nombre del ingenioso escultor recibió una interpretación completamente nueva en la cultura de masas moderna. Entonces, en particular, en el legendario cómic estadounidense, series animadas, juegos de computadora y proyectos populares posteriores sobre Teenage Mutant Ninja Turtles, uno de los personajes principales se llama Donatello, en honor al gran escultor italiano.
Un personaje de ficción no es aficionado al plástico y a la creación de obras de arte, tiene una mente aguda y es bastante cercano a la ciencia y la tecnología. Sin embargo, su gran nombre hizo que más de una generación de niños y adolescentes se preguntaran quién era este Donatello y por qué era tan famoso, lo que quizás despertó interés, y luego amor por el gran Renacimiento.
